Media

Camera shot IIII - Crane shot, Aerial shots, The 180 degree line

Camera shot IIII – Crane shot, Aerial shots, The 180 degree line

มาต่อกันเลยจากบทความก่อนหน้านี้ที่เราได้พูดกันถึงเรื่องของมุมถ่ายต่างๆตามภาพยนต์ที่เป็นที่นิยมใช้กัน หากใครยังไม่ได้อ่านบทความก่อนหน้านี้สามารถเข้าไปอ่านได้ที่ลิงก์ตามนี้ Camera shot I – Camera Shot Size Camera shot II – Camera Angle, Shot, Movement Camera shot III สำหรับในบทความนี้เราจะพูดถึงมุมถ่ายทำที่เหลือนอกเหนือจากบทความก่อนหน้า ว่ายังคงมีมุมไหนอีกที่มีความน่าสนใจและเป็นที่นิยมที่คุณมักเห็นตามภาพยนต์ดังหลายๆเรื่อง The Crane shot… Read More »Camera shot IIII – Crane shot, Aerial shots, The 180 degree line

การทำโลโก้เคลื่อนไหว สามารถทำแบบไหนได้บ้าง?

โลโก้ เป็นตราสัญลักษณ์ เป็นเครื่องหมาย หรือเป็นอักษรที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของตัวสินค้า องค์กร หรือหน่วยงานต่าง ๆ โดยถูกสร้างขึ้นเพื่อให้สามารถจดจำได้ง่าย สร้างความน่าเชื่อถือ และตราตรึงผู้บริโภค ซึ่งในปัจจุบันมีแบรนด์ก่อตัวขึ้นมากมาย จนอาจทำให้ผู้บริโภคสับสน ฉะนั้นการทำให้โลโก้ดูเด่น และน่าจดจำตราตรึงในผู้บริโภคก็เป็นทางเลือกที่ดี ฉะนั้นในบทความนี้จะพูดถึงเรื่องการสร้างความน่าสนใจให้กับโลโก้ของคุณด้วยเพิ่มแอนิเมชั่นหรือการเคลื่อนไหวเข้าไป เราจะแบ่งบทความนี้เป็น 2 ส่วนด้วยกัน โดยจะแบ่งเป็นโลโก้ 2 มิติ และ 3 มิติ นอกจากนี้จะอธิบายถึงโปรแกรมที่ใช้สร้างขึ้นมา… Read More »การทำโลโก้เคลื่อนไหว สามารถทำแบบไหนได้บ้าง?

การเคลื่อนไหวยานพาหนะใน Animation

การเคลื่อนไหวของยานพาหนะไม่ว่าจะเป็นจักรยาน รถยนต์ จักรยานยนต์ รถไฟ เรือ และเครื่องบิน ในแอนิเมชั่นนั้นเรามักพบทั้งในการ์ตูน สื่อการสอนหรือวิดีโอโฆษณา ดังนั้นการที่จะสร้างการเคลื่อนไหวยานพหนะออกมานั้นควรเข้าใจการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปของสิ่งนั้นก่อนทั้ง ล้อ ตัวยานพาหนะ และอื่น ๆ ในบทความนี้จะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับการเคลื่อนไหวรูปแบบต่าง ๆ ของยานพาหนะ บทความที่เกี่ยวข้อง : ทำความรู้จักกับจุดเริ่มต้นของ Animation มาทำความรู้จักกับประเภทของแอนิเมชั่นกัน! รู้จักหลัก 12 ประการการสร้างการ์ตูนของ Disney… Read More »การเคลื่อนไหวยานพาหนะใน Animation

Camera Shot III

Camera Shot III

จากบทความที่แล้ว Camera Angle, Shot, Movement เราได้พูดถึงมุมในการถ่ายทำภาพยนต์ที่เป็นมุมในการเล่นองศาแปลกๆและใช้การสร้าง movement เพื่อสร้างความน่าสนใจให้กับภาพ สำหรับในบทความนี้เราจะมาพูดกันต่อในเรื่องของมุมถ่ายที่เป็นที่นิยมกันอีกเพิ่มเติม เพื่อให้คุณสามารถนำไปใช้ในงานถ่ายวิดีโอหรือภาพยนต์ให้ดูน่าสนใจได้ Overhead Shots เป็นมุมที่เราสามารถพบเห็นกันได้อย่างบ่อยครั้ง มักถูกใช้ในซีนที่กำลังเล่นกับเรื่องอารมณ์ ความรู้สึกของตัวละคร โดยมีเทคนิคเมื่อจะใช้โดยต้องคำนึงว่ามุมเหล่านี้จะต้องไม่โผล่มาแบบกระทันหันมันอาจจะทำให้ผู้ชมถูกดึงออกจากภาพยนต์เลยจากที่เคยอินกับฉากอยู่ก็ได้ อาจต้องคำนึงถึงฉากก่อนหน้าและฉากต่อไปด้วย มุม Overhead shots สามารถใช้ถ่ายได้เหนือนักแสดงและวัตถุ นอกไปจากนั้นยังใช้ร่วมกับเทคนิคการแพนกล้องสร้าง Movement ให้กับภาพได้ Overhead… Read More »Camera Shot III

การเคลื่อนไหวของร่างกาย และการแสดงสีหน้า ใน Animation

การสร้างแอนิเมชั่น (Animation) ขึ้นมา จำเป็นต้องรู้จักการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ และการเคลื่อนไหวที่เกินจริงเพื่อสร้างความน่าสนใจให้กับแอนิเมชั่น อีกทั้งหัวใจหลักของแอนิเมชั่นตามหลัก 12 ประการการสร้างการ์ตูนของ Disney ข้อ 3 Staging (การจัดฉาก) ที่ต้องการสายตาชี้ไปที่ตัวละครหลัก ฉะนั้นการเคลื่อนไหวของตัวละคร จึงมีความสำคัญ นอกจากนี้การออกแบบก็เป็นหัวใจหลักของการสร้างสรรค์แอนิเมชั่น เช่นการออกแบบตัวละคร ลักษณะตัวละคร บรรยากาศฉากหลัง ดังนั้นการออกแบบให้โดดเด่น น่าสนใจ มีความแปลกใหม่ จึงสำคัญเช่นกัน บทความที่เกี่ยวข้อง… Read More »การเคลื่อนไหวของร่างกาย และการแสดงสีหน้า ใน Animation

Camera Angle, Shot, Movement

Camera Angle, Shot, Movement

ในบทความที่แล้ว Camera Shot Size สำหรับในบทความนี้เราจะมาคุยกันต่อในเรื่องของมุมถ่ายอื่นๆที่ไม่ใช่มุมตรง 45 องศาจากด้านหน้าของนักแสดงหรือตัววัตถุ ซึ่งมุมเหล่านั้นมักจะเป็นมุมเอียงๆ มุมเฉียงๆที่แตกต่างกันไปตามองศาที่ทำมุมกับนักแสดงหรือวัตถุนั้นๆ Dutch angle Dutch angle เป็นเทคนิคที่ถูกใช้ครั้งแรกในปีคศ. 1920 ซึ่งถูกใช้คำว่า Dutch ที่มาจากภาษาดัตซ์ที่มีโครงสร้างภาษาคล้ายๆกับภาษาเยอรมณีแต่จะรู้สึกแปลกเมื่อได้ยิน เช่นเดียวกับมุม Dutch angle ที่จะเป็นเหมือนมุมองศาแปลกๆที่ผู้กำกับต้องการถ่ายทอดให้ออกมาในแบบนั้น และถูกใช้งานเป็นเทคนิคในการถ่ายทำในเยอรมันก่อน จนกลายเป็นกระแสในอุตสาหกรรมภาพยนต์ของฮอลลีวูดในภายหลัง โดย… Read More »Camera Angle, Shot, Movement

การทำแอนิเมชั่นของเหลว(fluid) น้ำ(water) ลม(wind) ต้องเข้าใจสิ่งใดบ้าง?

การทำแอนิเมชั่นของไหล ไม่ว่าจะน้ำ ลม ควัน หรือของเหลวต่าง ๆ สามารถใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์กราฟิกในการออกแบบให้เหมือนจริงทั้ง 2D และ 3D โดยการออกแบบแอนิเมชั่นเหล่านี้ต้องอาศัยการจำลองการเห็นทางกายภาพของสิ่งนั้นให้แม่นยำ และรูปแบบที่ออกมานั้นจะมีระดับความซับซ้อนที่ต่างกัน อย่างแอนิเมชั่นคุณภาพสูงก็จะใช้เวลานานในการสร้าง ส่วนแอนิเมชั่นง่าย ๆ อย่างในเกมส์ก็ใช้เวลาไม่นาน Water Animation (การแอนิเมชั่นน้ำ) การศึกษาการทำแอนิเมชั่นของน้ำนั้น อาจจะเป็นคลื่นน้ำบนทะเล หรือน้ำกระเด็น หรือน้ำกระทบฝั่ง เราควรเข้าใจลักษณะการเคลื่อนไหวของสิ่งเหล่านั้นเสียก่อน โดยการสร้างแอนิเมชั่นนั้นต้องมีการวางแผนเป็นช็อตของการคเลื่อนไหวน้ำ… Read More »การทำแอนิเมชั่นของเหลว(fluid) น้ำ(water) ลม(wind) ต้องเข้าใจสิ่งใดบ้าง?

Camera shot size

Camera Shot Size

Camera Shot หรือช็อตในการถ่ายวิดีโอนั้นเป็นส่วนสำคัญในการสื่อให้เห็นการเล่าเรื่องภายในภาพยนต์หรือวิดีโอนั้นๆได้ชัดมากยิ่งขึ้น ความแตกต่างในแต่ละช็อตนั้นให้ความแตกต่างต่างทางด้านอารมณ์ มุม การเลื่อนขยับเคลื่อนที่ ความรู้สึก ที่ผู้ถ่ายทำต้องการจะสื่อออกมาในซีนนั้นๆแตกต่างกันเช่นเดียวกัน Camera Shot Size ที่ถูกใช้ส่วนใหญ่จะถูกแบ่งออกเป็นระยะใกล้จนถึงไกลหรือกว้างนั่นเอง ภาพด้านล่างจะสามารถอธิบายให้คุณเห็นภาพได้คร่าวๆว่าการเลือกใช้ช็อตแต่ละช็อตนั้นหากเป็นการถ่ายบุคคลจะสามารถเห็นความแตกต่างได้อย่างชัดเจน เราจะมาเจาะเข้าไปดูว่าแต่ละช็อตนอกจากความกว่างของเฟรมแล้วมีอะไรอีกที่แตกต่างกัน Extreme Long Shot (ELS) or Extreme Wide Shot (EWS) ขอเริ่มกันที่ช็อตที่กว้างที่สุดอย่าง Extreme… Read More »Camera Shot Size