Media

Cinematic and Video Frame Rate

Cinematic and Video Frame Rate

Frame Rate คืออะไร? การชมวิดีโอหรือภาพยนต์ที่เราชมกันอยู่ทุกวันนี้จากสายตาเราอาจจะมองว่าการถ่ายเป็นการบันทึกครั้งเดียวยาวๆ แต่ความจริงแล้วนั้นการถ่ายวิดีโอหรือภาพยนต์มันคือการถ่ายภาพหลายๆครั้งที่ถูกเรียกว่า Frames ซึ่ง 1 วิดีโอเกิดขึ้นจากการถ่ายหลายๆเฟรมที่มีอัตราที่เร็วมากจนเหมือนกำลังเคลื่อนไหวอย่างลื่นไหลนั่นเอง ซึ่งก็นำมาสู่คำว่า Frame Rate ก็คืออัตราการวัดความเร็วของเฟรมใน 1 วินาที และมีหน่วยในการนับเป็น FPS ที่คุณอาจเคยคุ้นหูกัน ซึ่งการกำหนดอัตรา Frame rate นั้นต้องอยู่ในทุกๆกระบวนการสร้างวิดีโอหรือภาพยนต์ในเรื่องๆหนึ่ง หมายความว่าคุณจำเป็นต้องใช้กล้องถ่ายที่สามารถจับความเร็วเท่ากับที่คุณต้องการถ่ายทอดออกมาและขั้นตอนการตัดต่อก็ต้องใช้การ Render ออกมาในลักษณะที่มี… Read More »Cinematic and Video Frame Rate

7 Aspect Ratio

7 Aspect Ratio – 4:3, 16:9 คืออะไร?

Aspect Ratio คืออัตราส่วนของภาพที่จะบอกอธิบายความกว้างและสูงของภาพที่แสดงบนจอหรือบนรูปภาพ โดยด้านหน้าของเครื่องหมาย : จะบอกความกว้าง และด้านหลังจะบอกความสูง เช่น 4:3 ก็จะบอกว่า ขนาดของความกว้างเป็น 4 ต่อ ความสูงที่เป็น 3 นั้นเอง Aspect Ratio ส่วนใหญ่การบันทึกวิดีโอทั่วๆไปตามที่เราเคยเห็นกันนั้นจะเป็นลักษณะของสัดส่วน 16:9 เพราะว่าจะสามารถรับชมได้แบบความละเอียดสูงสุดที่เป็นไปได้ แต่การถ่ายทำแต่ละชนิดสัดส่วนก็จะแตกต่างกันไป เช่น หากคุณต้องการสร้าง Video… Read More »7 Aspect Ratio – 4:3, 16:9 คืออะไร?

Depth of Frame

Depth of Frame

คุณเคยดูภาพยนต์เรื่องไหนมาแล้วมีความรู้สึกว่ามันสามารถดึงคุณเข้าไปอยู่ในโลกภาพยนต์ได้หรือไม่ ภาพยนต์บางเรื่องที่บางฉากไม่ได้มีส่วนประกอบหรือเอฟเฟคที่ดูสวยงามแต่ทำให้คุณอินกำลังตัวละครที่กำลังรู้สึกบางอย่างได้ หรือบางฉากที่ถ่ายในพื้นที่จำกัดกลับทำให้ภาพที่ออกมาดูกว้างหรือดูแคบไปตามความต้องการของผู้กำกับ ทั้งหมดนี้ล้วนเกี่ยวกับ Depth of Frame Depth of frame เป็นทฤษฎีทางภาพยนต์ที่ให้แนวคิดว่าการถ่ายทำฉากภาพยนต์ส่วนใหญ่สักฉากหนึ่งนั้นคุณควรต้องมี Foreground, Middle ground และ Background แต่บางฉากก็ไม่จำเป็นต้องมีระยะเหล่านี้ในการถ่ายทำเช่น ฉากที่มีการ Close-up ซูมระยะใกล้ๆ ที่ต้องการเพ่งความสนใจไปที่วัตถุหรือบุคคลหลัก ทฤษฎีนี้มักใช้การสร้างเส้นเพื่อลากให้เห็นชัดว่าสิ่งของหรือวัตถุหรือฉากใดๆอยู่ในระยะลึกตื้นอย่างไร เหมือนกับหลักการวาดภาพสามมิติลงบนกระดาษที่คุณต้องใส่เส้นเพื่อให้เห็นเป็นภาพสามมิติชัดขึ้น มีความลึกเกิดขึ้นภายในภาพนั่นเอง คุณเห็นความแตกต่างของสองฉากจากภาพประกอบด้านบนหรือไม่… Read More »Depth of Frame

F-Stop & T-Stop คืออะไร? แตกต่างกันอย่างไร?

F-Stop & T-Stop คืออะไร? แตกต่างกันอย่างไร?

การใช้งานกล้องถ่ายภาพทั่วๆไปคุณคงเคยคุ้นหูกับคำว่าปรับค่า F ให้รูรับแสงกว้างขึ้นหรือแคบลง เพื่อให้ได้ภาพที่คุณสามารถเลือกจุดโฟกัสตามที่คุณต้องการ รวมถึงการปรับความสว่างของภาพนั้นๆด้วยซึ่งการใช้งานในลักษณะนี้คือ F-Stop ซึ่งค่า F ที่เกิดขึ้นจะแตกต่างกันไปตามเลนส์ที่ใช้งาน เลนส์โดยส่วนใหญ่ที่เป็นเลนส์ถ่ายภาพทั่วๆไปที่เราใช้กันนั้นมักจะใช้ระบบรูรับแสงแบบ F-Stop ในทางกลับกันระบบรูรับแสงแบบ T-Stop มักจะถูกนิยมใช้อุตสาหกรรมภาพยนต์ระดับมืออาชีพมากกว่า ดังนั้นในบทความนี้เราจะพูดถึงความแตกต่างระหว่างเลนส์ที่มีระบบรูรับแสงแบบ F-Stop และ T-Stop ว่ามันมีความแตกต่างกันอย่างไร หากจะพูดให้เข้าใจได้ง่ายๆนั้นคือเลนส์ที่มีระบบรูรับแสงแบบ T-Stop จะถูกใช้ตามงานถ่ายภาพยนต์ใหญ่ๆระดับมืออาชีพ เนื่องจากมันมีความโดดเด่นเรื่องความต่อเนื่องของแสงเป็นสาเหตุหลักที่ถูกใช้ในงานวิดีโอและภาพยนต์มากกว่า F-Stop สามารถเข้าใจได้ง่ายมากขึ้นโดยเมื่อคุณเปลี่ยนเลนส์ที่มีความยาวระยะต่างกันในการถ่ายที่มีระบบ… Read More »F-Stop & T-Stop คืออะไร? แตกต่างกันอย่างไร?

CINEMATIC LIGHTS II

CINEMATIC LIGHTS II

ในบทความที่แล้ว CENEMATIC LIGHTS เราได้พูดถึงเรื่องประเภทของไฟที่ใช้ในกองถ่ายประเภทเบื้องต้นที่สามารถพบเห็นได้ทั่วๆไปแล้ว ในบทความนี้เราจะพูดถึงอุปกรณ์เสริมอื่นๆอีกที่มักถูกใช้ในกองถ่ายภาพยนต์หรือตามงานถ่าย Video ทั่วๆไป ที่จะมีลักษณะเฉพาะมากยิ่งขึ้น และลองไปดูกันว่าอุปกรณ์แต่ละประเภทมีหน้าที่แตกต่างกันอย่างไร ควรใช้เมื่อต้องการแสงแบบใด ซึ่งทีมเซ็ตไฟหรือผู้กำกับมักจะมีเทคนิคหลายๆอย่างที่ใช้ในการสร้างสรรค์มุมแสงเพื่อให้เกิดแสงตามที่พวกเขาต้องการ และนอกไปจากนั้นยังใช้อุปกรณ์เสริมเช่น Softbox, ร่มบังแสง และ Beauty dishes เป็นอุปกรณ์เฉพาะที่ใช้ในงานถ่ายภาพศรีษะคนหรือถ่ายวิดีโอ Close up เฉพาะใบหน้า (สามารถดูรูปประกอบที่3) ที่เอาไปเติมเต็มแสงให้เกิดในลักษณะหรือมีทิศทางเป็นไปตามที่ต้องการมายิ่งขึ้น ซึ่งนอกจากอุปกรณ์เหล่านี้นั้น Scrims… Read More »CINEMATIC LIGHTS II

รู้จักหลัก 12 ประการการสร้างการ์ตูนของ Disney (2)

  • by

หลังจากบทความก่อนหน้านี้ รู้จักหลัก 12 ประการการสร้างการ์ตูนของ Disney (1) ที่ได้พูดถึงเนื้อหาหลักการสร้างแอนิเมชั่นพื้นฐานตั้งแค่ข้อ 1-6 ไป โดยจะสังเกตได้ว่าแต่ข้อจะให้ความสำคัญกับรูปร่าง การเคลื่อนที่ลื่นไหลและเป็นธรรมชาติซะส่วนใหญ่ ซึ่งในบทความนี้จะพูดถึงอีก 6 ข้อที่เหลือว่ามีอะไรบ้าง? “และเมื่อคุณเข้าใจหลักการของแอนิเมชั่นทั้ง 12 ข้อนี้ คุณก็จะสามารถยกระดับการเคลื่อนไหวการ์ตูนของคุณได้ดี” 7. Arc (ความโค้งหรือเส้นโค้ง) Arc การสร้างแอนิเมชั่นชิ้นหนึ่งขึ้นมาจะให้ดูสมบูรณ์มากขึ้นต้องคำนึงถึงแรงโน้มถ่วงโลก หรือแม้กระทั่งกฏฟิสิกส์(ในเรื่องของเส้นโค้ง) วัตถุส่วนใหญ่นั้นควรเคลื่อนไหวตามส่วนโค้ง… Read More »รู้จักหลัก 12 ประการการสร้างการ์ตูนของ Disney (2)

CINEMATIC LIGHTS

CINEMATIC LIGHTS

ตามกองถ่ายภาพยนต์หรือ Video Production ต่างๆนั้นหากมีการถ่ายทำที่อยู่ภายในห้องที่มีแสงค่อนข้างจำกัด จึงจำเป็นต้องจัดเซ็ตแสงขึ้นมาหรือแม้กระทั้งผู้จัดทำวิดีโอเหล่านั้นต้องการเซ็ตแสงทั้งหมดขึ้นเอง เพื่อให้สามารถควบคุมการถ่ายทำได้ง่าย ภาพยนต์หรือวิดีโอนั้นๆจะให้ความรู้สึกหรืออารมณ์ในแบบที่มันควรจะเป็นมากที่สุด ในบทความ “3P Lighting – THREE POINT LIGHTING” เราได้พูดถึงเรื่องลักษณะการจัดแสงในการถ่ายทำไปแล้วสำหรับในบทความนีัเราจะมาพูดกันถึงเรื่องประเภทของไฟที่ใช้ในการถ่ายทำภาพยนต์หรือวิดีโอว่าส่วนใหญ่แล้วนิยมใช้ไฟประเภทไหนในการจัดแสง และแต่ละประเภทมีหน้าที่แตกต่างกันอย่างไร หากคุณเห็นตามกองถ่ายคุณจะเห็นไฟมากมายหลายประเภท แต่คุณจะเห็นไฟอยู่แบบหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือไฟ Tungsten Light TUNGSTEN HALOGEN LIGHT มันเป็นหลอดไฟที่มีขนาดเล็ก ใช้งานง่าย… Read More »CINEMATIC LIGHTS

รู้จักหลัก 12 ประการการสร้างการ์ตูนของ Disney (1)

  • by

หลักการที่จะบอกภายในบทความนี้จะเกี่ยวข้องกับการแอนิเมชั่นเคลื่อนไหว หลักการแอนิเมชั่น 12 ประการของดิสนีย์ ถูกสร้างครั้งแรกโดยแอนิเมเตอร์ที่ชื่อว่า Ollie Johnston และ Frank Thomas โดยจะปรากฏอยู่บนหนังสือของพวกเขา “The Illusion of Life: Disney Animation” และเปิดตัวครั้งแรกในปี 1981 ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานของแอนิเมชั่นทั้งหมด โดยในบทความนี้จะพาทุกคนไปรู้จักหลักการในส่วนแรกคือข้อ 1 จนไปถึงข้อ 6 ว่าหลักการพัฒนาแอนิเมชั่นควรประกอบไปด้วยอะไรบ้าง… Read More »รู้จักหลัก 12 ประการการสร้างการ์ตูนของ Disney (1)